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Quel sujet	L'art
Quel groupe d'âge?	Année ou grade 5
Quel sujet?	danse
Nombre de leçons	50
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Plan de Cours : L'Art de la Danse

Introduction

Ce cours de danse pour les élèves de cinquième année explore les différentes formes d'art que représente la danse. Les élèves découvriront l'histoire de la danse, les styles variés, ainsi que l'importance de l'expression corporelle. À travers des leçons pratiques et théoriques, ce plan de cours vise à encourager les élèves à s'exprimer par le mouvement tout en développant leur créativité, leur confiance en soi et leur appréciation pour cet art.

Objectifs du Cours

• Comprendre l'importance culturelle et historique de la danse.
• Apprendre les différents styles de danse.
• Développer des compétences techniques et artistiques à travers des exercices pratiques.
• Encourager l'expression personnelle et la créativité.
• Promouvoir le travail en équipe et la discipline à travers des activités de groupe.

Buts

1. Acquérir des connaissances sur l'histoire et les styles de danse.
2. Pratiquer des techniques de danse tout en intégrant des éléments d'improvisation.
3. Collaborer sur des projets de danse en groupe.
4. Créer un spectacle de danse à la fin du cours pour mettre en pratique les compétences acquises.

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Modules et Leçons

Module 1 : Introduction à la Danse (Leçons 1-5)

• Leçon 1 : Qu'est-ce que la danse ?

  • Introduction aux concepts de base de la danse.

• Leçon 2 : Histoire de la danse à travers le monde

  • Exploration de l'évolution des formes de danse dans différentes cultures.

• Leçon 3 : Les éléments fondamentaux de la danse

  • Apprentissage des mouvements de base et des techniques.

• Leçon 4 : La danse comme moyen d'expression

  • Discussion sur l'expression des émotions à travers la danse.

• Leçon 5 : Atelier d'improvisation

  • Exercices d'improvisation pour encourager la créativité personnelle.

Module 2 : Styles de Danse (Leçons 6-15)

• Leçon 6 : La danse classique

  • Introduction au ballet et ses caractéristiques.

• Leçon 7 : La danse moderne

  • Découverte des mouvements contemporains et de leur évolution.

• Leçon 8 : Les danses folkloriques

  • Exploration des danses traditionnelles de différentes cultures.

• Leçon 9 : Le hip-hop

  • Apprentissage des rythmes et des mouvements hip-hop.

• Leçon 10 : Danse de caractère

  • Introduction à la danse théâtrale et expressive.

• Leçon 11 : La salsa et la danse latine

  • Initiation aux pas et aux rythmes des danses latines.

• Leçon 12 : La danse de salon

  • Présentation des danses de société et des couples.

• Leçon 13 : La danse contemporaine

  • Évaluation des mouvements libres et interprétatifs.

• Leçon 14 : Atelier de style

  • Pratique de différents styles de danse en petits groupes.

• Leçon 15 : Présentation des styles

  • Préparer une petite démonstration sur les styles appris.

Module 3 : Technique et Corpo (Leçons 16-30)

• Leçon 16 : La posture et l'équilibre

  • Exercices pour renforcer la posture et l'équilibre.

• Leçon 17 : Échauffement et assouplissements

  • Importance de l'échauffement avant la danse.

• Leçon 18 : Mouvements de base

  • Pratique des pas fondamentaux.

• Leçon 19 : Coordination et rythme

  • Exercices de rythme et coordination dans la danse.

• Leçon 20 : La danse en duo

  • Apprentissage des mouvements en partenariat.

• Leçon 21 : Danse en groupe et formation

  • Importance de la dynamique de groupe dans les chorégraphies.

• Leçon 22 : L'utilisation de l'espace

  • Apprentissage de l'occupation de l'espace dans une performance.

• Leçon 23 : Les transitions entre les mouvements

  • Importance des transitions fluides dans la chorégraphie.

• Leçon 24 : Améliorer votre style personnel

  • Techniques pour personnaliser votre danse.

• Leçon 25 : Pratique de groupe

  • Répétitions en petits groupes pour affiner les compétences.

Module 4 : La Création Chorégraphique (Leçons 31-40)

• Leçon 31 : Introduction à la chorégraphie

  • Concepts de base pour créer une chorégraphie.

• Leçon 32 : Utilisation de la musique

  • Choisir la musique appropriée pour une danse.

• Leçon 33 : Écriture de la danse

  • Comment écrire une chorégraphie sur papier.

• Leçon 34 : Différentes structures de danse

  • Exploration des formes et structures dans une chorégraphie.

• Leçon 35 : Travail créatif en groupe

  • Création d'une chorégraphie en équipe.

• Leçon 36 : Présentation des créations

  • Préparer une performance de groupe pour exposer les créations.

• Leçon 37 : Critiques constructives

  • Apprendre à donner et recevoir des retours sur des performances.

• Leçon 38 : Affiner la chorégraphie

  • Modifications et ajustements basés sur les retours.

• Leçon 39 : La répétition de la performance

  • Répétitions finales pour le spectacle.

• Leçon 40 : Mise en scène

  • Éléments de mise en scène et récital.

Module 5 : Spectacle et Évaluation (Leçons 41-50)

• Leçon 41 : Préparation au spectacle

  • Organisation et logistique du spectacle.

• Leçon 42 : Présentation des performances

  • Mise en place des scènes et des éclairages.

• Leçon 43 : Journée de répétition

  • Répétition générale avec costumes.

• Leçon 44 : Spectacle - Partie 1

  • Présentation des performances aux autres classes et aux parents.

• Leçon 45 : Spectacle - Partie 2

  • Suite de la présentation.

• Leçon 46 : Retours des spectateurs

  • Discussion sur les retours des spectateurs.

• Leçon 47 : Évaluation de la performance

  • Retour sur ce qui a été appris tout au long du cours.

• Leçon 48 : Journée de remerciements

  • Célébration et remerciements à tous les participants.

• Leçon 49 : Écriture d'un reflet personnel

  • Les élèves écrivent sur leur expérience dans ce cours de danse.

• Leçon 50 : Célébration finale

  • Un événement festif pour clore le cours et célébrer les réussites.

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Références

1. Kassing, F. (2007). Dance Teaching Methods and Curriculum Design. Champaign, IL: Human Kinetics.
2. Fraleigh, S. H. (1987). Dance and the Lived Body: A Descriptive Aesthetics. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh Press.
3. Minton, S. (1999). The World Dance Alliance: Global Village of Dance. WDA Publications.
4. Lamb, S. (2015). The Future of Dance: Building on Tradition. New York, NY: Routledge.
5. YouTube: Chaînes éducatives de danse (exemple : "Dance With Me").

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Ce plan de cours a pour but de fournir une base solide aux élèves pour explorer et apprécier l'art de la danse de manière créative et collaborative. Les activités et le contenu visent à les engager à la fois physiquement et intellectuellement, tout en développant des compétences utiles pour la vie.